O momento Madeleine: uma resenha de “Florence/Somerset” na Alice Wilds Gallery

29 de agosto de 2023 às 7h por Rafael Francisco Salas

Vista da instalação de Florence/Somerset/cortesia da galeria

Tal como a madeleine de Marcel Proust, a mais pequena das coisas – um cheiro ou a inclinação da luz – pode oferecer-nos a mais profunda experiência de memória e nostalgia. Os artistas Breehan James e Barbara Sullivan pegaram o cotidiano, uma cabana familiar no norte de Wisconsin e as descobertas diárias do mundo domesticado e natural, e juntos fizeram a curadoria de uma exposição de profunda clareza emocional. “Florence|Somerset”, na Alice Wilds Gallery em Milwaukee, é uma investigação dos condados rurais de Wisconsin e Maine onde esses artistas optaram por se concentrar em suas práticas artísticas.

A arte contemporânea muitas vezes impõe ironia e distância entre o objeto e o espectador. Os artistas protegem-se da franqueza emocional com teoria, frieza e controle. Não é assim aqui. James e Sullivan oferecem a complexidade visual e emocional encontrada no cotidiano.

Breehan James é um pintor de pintores. Formada pelo famoso programa MFA de Yale em 2007, esse pedigree não diminuiu a conexão com sua criação em um corredor industrial de Wisconsin. Seu avô construiu uma humilde cabana na floresta na década de 1960 que permanece basicamente inalterada, e James escolheu este local para “Cottage Book”, uma continuação de uma investigação de quase vinte anos de um lugar com foco nos verões que ela passou lá.

Breehan James, “Cottage Book: Tree on Tree”, 2020, guache acrílico sobre papel montado em painel, 10″ x 13″/cortesia da galeria

As pinturas de fato ecoam páginas de um livro, ou talvez de uma narrativa cinematográfica. Pintados com guache sobre papel, eles começam com a imagem da cabana modesta e avermelhada, como se estivesse vindo da garagem em direção a ela. A partir daí, a série se move entre o interior e o exterior, muitas vezes quebrando as composições do macro para o micro em foco. Em “Front Door”, vemos a imagem de uma porta de tela amarela em perspectiva em um quadro e, em seguida, um close de Susans de olhos pretos em uma coluna vertical à direita. A repetição amarela entre a porta e as flores mescla essas vistas contrastantes. O espectador sente como se estivesse se aproximando da porta e olhando para o chão enquanto caminha.

No “Livro Cottage 4”, vemos a silhueta rudimentar de uma árvore recortada e colada no tronco escamoso de um pinheiro real no quintal. Um close à direita, do que parece ser a parede externa da cabana, ecoa mais duas decorações de árvores empoleiradas acima de uma escultura lírica de figuras de cimento. James parece encantado com a predileção de criar representações da natureza enquanto está rodeado pela própria natureza. É um lindo jogo de cor e criação. Em última análise, suas pinturas, tanto nos detalhes quanto no clima, evocam a natureza familiar, bela e inabalável da casa de campo. No interior, a luz da lanterna brilha em meio às coisas efêmeras que uma família colecionou por gerações. Às vezes, as pinturas parecem um pouco dedicadas a fontes fotográficas, como se James sentisse que ela deveria capturar cada momento. São observações minuciosas sobre a poesia deste lugar.

Barbara Sullivan, “Tapete com roupas descartadas”, 2006, afresco policromado em relevo, 46″ x 68″ x 9″/cortesia da galeria

Acima e abaixo da instalação linear regular da série “Cottage Book”, Barbara Sullivan entrelaça suas esculturas em afrescos em relevo. Tal como James fez, Sullivan move-se entre um profundo compromisso com o objecto e a pungência lírica dos seus temas. A maioria de suas esculturas são em tamanho natural e incluem animais na forma de um cervo adormecido, pica-paus e um gambá alegre. Além disso, também existem momentos domésticos. Uma pia de banheiro branca é representada como se o observador olhasse de cima para baixo, repleta de uma barra de sabão marrom, um esfregão de unhas e uma rolha de borracha. No chão da galeria, um par de Levi's e uma calcinha rosa com estampa floral estão reunidos em um tapete listrado de tecido. A natureza narrativa mundana, mas ainda assim pesada, desta escultura é um testemunho de um olhar profundo e de um sentimento profundo.